Coisas que Aprendi nos Discos - Edição Luiz Gonzaga - Por André Maranhão

     Fui “convidado/intimado” por Maria Fachini para a exposição produzida por ela, intitulada “Coisas que Aprendi nos Discos” e lançada ontem (24/05) na Torre Malakoff. Embora o título possa nos remeter mais à canção de Belchior, a atual edição (lançada ontem) pretende estabelecer uma relação poética com os trabalhos de Luiz Gonzaga.

     Em “Coisas que Aprendi nos Discos”, as representações e inspirações gonzaguianas são apresentadas em várias mídias trabalhadas por doze artistas. E o que posso dizer sobre a exposição? Primeiro, que embora uma parte dos trabalhos e ou artistas já tenha caído na graça do povo, nada se compara ao contemplá-los ali, frente a frente, in loco, através de outras perspectivas. Assim podemos considerar as xilogravuras de J. Borges e os materiais de Abelardo da Hora, indispensáveis durante a visitação à Torre Malakoff.

     Nos vídeos da exposição, o Coletivo Caldo de Cana 1 Real expõe a história de um parto atrapalhado sob o luar do sertão em forma de animação, carregada de elementos da xilogravura. Já a dupla dos xarás Ricardo Brasileiro e Ricardo Ruiz se apoia na sequência de imagens em 3D para exprimir os seus ambientes poéticos, disponibilizando os óculos na própria sala para o visitante.

     Em se tratando de trabalhos poéticos, “Ciranda Luiz Gonzaga”, de Marcelo Mário de Melo alude o próprio feito dos doze artistas da exposição. Refletir sobre tais artistas é um desdobramento da metalinguagem rimada e metrificada por Marcelo, fundida pelo molde mais cordelista de sua proposta. Em “O Mundo de Seu Luiz”, Marcelo ressalta a arte de Luiz Gonzaga em várias sextilhas.

     No plano mais pictórico, Derlon mescla o grafitti com a xilogravura, enquanto André Soares pincela com traços fortes e cores diversas a sua noção de temática gonzaguiana. Na série de quadros menores, denominada “Noites Brasileiras”, André também utiliza a técnica dos esfuminhos coloridos ao simbolizar balões, árvores e matutos.

     E o que posso dizer ainda mais sobre a exposição? Segundo, que deixei para o fim deste texto os trabalhos artísticos mais comoventes para o meu julgo:

   Alcir Lacerda. Impregnado por fotografias de grande aspecto figurativo. Fotos comoventes por retalhar ângulos dos vaqueiros em preto e branco forte; vaqueiros de um sertão imponente em todos os arquétipos imagináveis.

     Elizângela das Palafitas. Conciliadora de elementos do artesanato e do colorido como representação de um cotidiano interiorano, não só vinculado aos símbolos antigos, mas a uma globalização vigente no dia-a-dia interiorano. A cerveja Skol, o boteco amarelo e vermelho, tocando Luiz Gonzaga, com luzes piscantes típicas dos inferninhos das cidades do interior são ladeadas com os artigos de barro à venda nos balcões da feira, mostrando a variedade das práticas socioculturais no perímetro urbano de uma zona rural! Elizângela também busca espaço para emergência do baixo IDH posta em seus quadros-palafitas, nas casas anfíbias uma arte de lembrete à nossa persistente desigualdade citadina.

     Leopoldo Nóbrega. A experiência do seu projeto poético-visual arruma os versos de Patativa do Assaré entre várias tramas, de tal maneira que os versos podem se combinar diversos, na forma de poesias cruzadas.

     João Lin. Pareceu-me o mais contemporâneo dentre todos, ao criar um “Ambiente Imersivo” em “Noite Junina em Ré Menor”: uma sala escura, apenas iluminada por luzes negras, contendo um teto pictórico, uma instalação no centro da sala e nas paredes dispostas com alguns versos de “Olha pro Céu”, ao mesmo tempo em que uma versão instrumental da mesma música interpretada por Márcio Soares e Guga Oliveira é reproduzida com grande influência da atonalidade.

Local: Torre Malakoff.

Período: De 25/05 a 05/08 - terça a sexta das 9h às 17h

domingos das 15h às 20h.

Entrada Franca.